Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы Чарли, суперсекретное элитное спецподразделение, которому доверяют только невыполнимые задания. С помощью новейших технологий, современного оружия, боевых искусств и убийственного женского очарования Ангелы Чарли творят чудеса.

Популярный телесериал «Ангелы Чарли», выходивший в США в 1976—81 годы, был по своей природе скорее криминальным, чем авантюрным, поскольку три главных героини, которые закончили полицейскую академию и затем нанялись на работу в частное бюро расследований некоего Чарльза Таунсенда, занимались, в основном, поиском различных преступников. Разумеется, в их собственных поступках было немало авантюризма и склонности к риску, однако этот «феминистский детектив» даже не претендовал на то, чтобы со временем превратиться хотя бы в отдалённый аналог лихого приключенческого боевика с комедийной интонацией.

Возрождая спустя два десятилетия криминальный сериал «Ангелы Чарли», который, видимо, был памятен новым авторам и участникам одноимённого кинопроекта ещё по детским впечатлениям, они приложили немалые усилия не только по внешней модернизации всего происходящего и насыщении его современными трюками и спецэффектами, но и решительно переосмыслили действие в духе зрелищных авантюрно-криминальных боевиков на рубеже XX и XXI веков. Однако по первому разу (о чём можно судить с полной уверенностью, лишь познакомившись со второй серией, снятой в 2003 году), пожалуй, не осмелились рвануть слишком далеко и на сумасшедшей скорости, напрочь сметая все барьеры на своём пути и демонстративно не считаясь с какими-либо ограничениями.

Впрочем, в фильме молодого клипмейкера Джозефа МакГинти Никола (он сам предпочитает краткий псевдоним МакДжи) ощущается необходимая доля кинематографического безумия. Нынешние «ангелы» Натали Кук, Дилан Сэндерс и Алекс Мандей больше похожи на совершенно отвязных искательниц приключений, способных выделывать в воздухе акробатические номера, с лёгкостью владеть приёмами восточных единоборств, гоняться на всех средствах передвижения, стрелять из любого оружия. По своему залихватскому поведению на экране они оказываются вроде неудержимых спецагентов с «лицензией на убийство», равняясь, естественно, на славного Джеймса Бонда.

И противостоять этим трём «благородным фуриям» на страже общественного спокойствия приходится типичному злодею с амбициозными планами господства над миром, рядящемуся до поры до времени в личину учёного, который придумал программу идентификации человеческих голосов на манер опознания отпечатков пальцев. А уж некий Тощий, ходящий в приспешниках коварного Эрика Нокса, предстаёт в весьма экстравагантном и острохарактерном исполнении Криспина Главера истинно комиксовым персонажем, кого никакая сила не одолеет. Не случайно именно он был вновь призван сражаться с «Aнгелами Чарли» в продолжении, которое закономерно появилось на волне большого зрительского успеха (более четверти миллиарда долларов кассовых сборов во всём мире).

«Ангелы Чарли» — великолепный фильм. Это яркая коробочка, в которую превосходно упаковали драйв и юмор. Кинолента просто переполнена множеством запоминающихся моментов. Вся троица актрис-ангелов, само-собой, очаровательна. Особого таланта здесь не требуется, важно обаяние. Дрю Бэрримор-веселая и безбашенная, Камерон Диаз-обаятельная и привлекательная, а Люси Лью, особенно если посмотреть сначала «Убить Билла», а потом «Ангелов», так это вообще небо и земля-но здесь она милая и в то же время решительная. Кроме того глаз радует, конечно же уникальный Билл Мюррей: он умудряется рассмешить, сохраняя совершенно серьезное лицо.

В общем все как надо. Комедийный экшен на высшем уровне, а девчонки просто блеск! Не все же вездесущим мужчинам спасать этот хрупкий мир от злодеев… Плюс еще отличный саундтрек-легкий, веселый и в духе «Ангелов Чарли».

Интересные факты:

Дрю Бэрримор, один из продюсеров, не очень любит огнестрельное оружие, поэтому Ангелы представлены в фильме экспертами боевых искусств. Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор и Люси Лью прошли напряжённый курс подготовки к своей роли под руководством известного хореографа из Гонконга Юань Хэпин.

Множество кандидатов было рассмотрено на роль Алекс, в том числе Бейонсе, Лорин Хилл и Виктория Бекхэм. Роль получила Тэнди Ньютон, однако впоследствии отказалась от неё. В итоге Алекс сыграла Люси Лью.

Как заявила исландская певица Бьорк, её приглашали на роль злодея, но она предложение отклонила.

Настоящее имя режиссера МакДжи - Джозеф МакГинти Никол (Joseph McGinty Nichol), где МакГинти — девичья фамилия матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Этот мир делится на тех, кто делает, что хочет, и тех, кто не делает», — говорит героиня фильма Максин (Кэтрин Кинер) супружеской паре Крейгу и Лотте. Похоже, в этом фильме только она одна самодостаточная личность, хотя и малопривлекательная, ведь только она не побывала в теле знаменитого актера Джона Малковича.

Начнем сначала: Крейг (Джон Кьюсак) — виртуозный кукловод, который устраивает уличные представления без какого-либо успеха. Лотте (Камерон Диас) помешана на животных, например, у нее дома шимпанзе, которую она предлагает лечить психотерапией. Они так похожи: оба так увлечены своим делом, поэтому отчуждены друг от друга. Крейг, устроившись на работу в странный офис на седьмом с половиной этаже, находит там странную дверь, которая ведет внутрь тела Джона Малковича. Крейг влюбляется в сослуживицу Максин, но она видит в нем только чокнутого неудачника.

Возможность очутиться в другом теле уникальна, именно поэтому столько желающих попасть туда. Для Максин этот ход в Малковича — всего лишь бизнес, на котором она зарабатывает деньги. А Крейгу выпал шанс в жизни управлять не марионетками, а телом Малковича. Запутавшаяся в себе Лотте, оказавшись в теле Малковича, вдруг понимает или думает, что понимает, что она хочет. И не случайно она тоже влюбляется в Максин, ведь слабых личностей всегда тянет к сильным. И даже Малкович хочет попасть в тело Малковича.

Проще всего было бы сказать, что фильм Спайка Джонза — это всего лишь фарс, бред, абсурд, безумная комедия, создатели которой сами смеются над зрителем, погружая его в нелепый сюжет о проникновении в чужую голову. Собственно говоря, так оно и есть — всё вышеописанное в фильме присутствует в полной мере. Но не только это.

Фильмы по сценариям Чарли Кауфмана (и «Быть Джоном Малковичем» в том числе) кажутся мне философскими головоломками, поданными в виде подчеркнуто безумного сюжета. Вот и этот фильм, если о нём хорошо поразмыслить, может оказаться рассуждением на вполне себе серьезную тему. И эта тема — тема Другого, столь популярная в современной философии.

Так вот, в фильме проблема Другого раскрыта в полной мере. Мы видим жизнь и самих себя через призму Другого, мы сами хотим стать Другими, потому что быть собой порой бывает просто невыносимо. И вот главный герой, который раньше реализовывал это свое желание только с помощью марионеток, получает шанс стать Другим по-настоящему. Но воспользовался ли он им? Став Малковичем, он всё равно остался собой, тем же самым кукловодом, просто его марионетки приобрели иной масштаб.

За абсолютным абсурдным сценарием скрывается действительно интересный взгляд на одно из самых сокровенных желаний почти каждого человека:хоть на 15 минут стать кем-то другим, кем-то более успешным, знаменитым, богатым. Хоть на 15 минут забыть о себе, о своей старой жизни, о своих проблемах и неудачах, ведь всегда всем, кроме нас, живется легче и интереснее, и если бы у нас были бы такие же возможности, то мы бы смогли добиться того же. И как мы забываем о собственной жизни, когда мечтаем или пытаемся управлять чужими телами и судьбами, как кукловоды.

Кауфман и Джонз обыгрывают эту тему на разные лады, показывают её под разными углами, и апофеозом здесь является знаменитая сцена, где Джон Малкович попадает в собственную голову, обнаруживая, что кроме него там никого нет. Что самое интересное, эта сцена является своеобразным киновоплощением тезиса Жана Бодрийяра о том, что «Другой — это то, что позволяет мне не повторяться до бесконечности».

Фильм дает возможность почувствовать, что разум (он же душа, он же сознание) тело (вкупе с сознанием) все же можно рассматривать в отдельности друг от друга и вместе с тем в единстве. Сознание (то есть я) живет в теле, тело - это сосуд, в котором оно находится, скафандр, аватар, через который сознание взаимодействует с внешним миром, меняет его. Но тело несовершенно, обладает ограниченным набором возможностей и запасом прочности, поэтому приходится предпринимать определенные действия, чтобы поддерживать в нем жизнь. Кроме того тело испытывает боль, массу различных неудобств, но в то же время с помощью тела можно получить массу наслаждений, которые повлияют и на сознание.

Фильм очень многогранен: он о том, чего мы можем добиться, обладая другим телом. И о том, что вами, возможно, тоже кто-то управляет. А также о том, что даже такому известному актеру, как Малкович, смена амплуа только на пользу. А еще он о любви, будет ли счастлив человек, живя с телом одного человека и душой другого? Наверное, многие об этом мечтали.

Честно говоря, для первого сценария в своей жизни, Чарли Кауфман написал довольно смело, учитывая, что он описывал возможность залезть в голову человека, причём не самого безызвестного. Малкович — актёр первой величины, знаменитость, в некоторых сценах с которой, Чарли обратился довольно бесцеремонно. Кукольник обращается с ним, как хочет, и по большей степени, пытается с помощью знакомого лица, исправить все проблемы своей жизни и стать счастливым.

«Быть Джоном Малковичем» — это блестящий пример того, как надо снимать современное философское кино. Без затянутости и нудных диалогов, с налетом эпатажности и абсурда, с иронией и ухмылкой. Мысль от этого не теряется, не становится более плоской — она остается серьезной, но перестает быть скучной.

Действительно, «Быть Джоном Малковичем» можно назвать каким угодно, но только не скучным. В этом заслуга и режиссера, и сценариста, и актеров (среди них, конечно, в первую очередь нужно отметить самого Малковича). В конце концов, если нет желания копаться в философских проблемах, можно посмотреть этот фильм и просто так — он этого действительно заслуживает.

Блестящие диалоги, едкая сатира и восхитительный черный юмор. Наблюдать за тем, как персонажи плюются друг в друга ядом — одно удовольствие. При этом сюжет абсолютно непредсказуем, петляет, извивается, сюжетные твисты следуют один за другим. Все это дополняется сильным актерским составом — игра невероятной мощи. Исполнителя главной роли Джона Кьюсака я узнал лишь на 20-ой минуте фильма. Эта роль настолько отличается от тех, которые я привык видеть в его исполнении («Воздушная тюрьма» или «1408»), что приходится какое-то время к нему привыкать. Ему отлично удался образ несчастного человека! Камерон Диаз я тоже узнал не сразу с её кустистыми волосами. Довольно нестандартная роль, учитывая, что её приходится видеть в основном в романтических комедиях. Очень понравилась Кэтрин Кинер: не самая красивая женщина на свете, но в этом фильме она создала образ такой притягательной и обворожительной женщины. Она полностью заслуживает номинации на Оскар. Эволюция героев на экране стремительна. Героиня Диаз, которая в начале кажется серой и унылой в середине фильма преображается, становится невероятно живой. Так же разительны перемены в Крэйге — он становится невероятно эгоистичным, зацикленным только на себе.

Если вы стали поклонником предыдущих фильмов Чарли Кауфмана, таких как «Адаптация» или оскароносное «Вечное сияние чистого разума», то вам непременно имеет смысл посмотреть и этот фильм. Если вы хотите увидеть что-то новое, необычное и неизбитое, то вам сюда.

Интересные факты:

В фильме полное имя Малковича: Джон Горацио Малкович, в реальности же его зовут Джон Гевин Малкович.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах « Серебряную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый неудачник хочет стать супергероем, но если у неудачника есть много денег, то его шансы сильно увеличиваются… Вот и главный герой фильма слегка туповатый, но при этом не лишенный обаяния — Бритт Рид после смерти отца решает встать на путь истинный и начать приносить пользу обществу, а как и для любого мажора, обычная жизнь городского трудяги ему не по душе и он решает стать ни много ни мало, а главным борцом с преступность в городе. В одиночку он конечно ничего не стоит, а вот вместе с механиком отца они становятся настоящей грозой преступности. К слову механику с коротким и запоминающимся именем — Като в фильме отведена куда более важная роль, ведь по сути своей он и является настоящим супергероем — мастер боевых искусств, отличный изобретатель и в общем смышленый парень, который еще и умеет варить отличное кофе.

«Зеленый Шершень» — новый американский супергеройский фильм. Отличная экранизация комикса от Marvel, идеальный баланс брутальности, комедии, драмы и море высококлассного драйва. Гремучая смесь, которую не так-то легко смешать, но сценаристу и режиссеру это удалось! Фильм практически совершенен в техническом плане, погони, перестрелки, столкновения, взрывы и прочие атрибуты любого экшена здесь присутствуют в самой полной мере и смотрится вся эта смесь ну очень впечатляюще и захватывающе, настоящее развлекательный кинокомикс высшего класса, что - то между «Пипец» и фильмами про Бэтмэна. При этом «Зеленый Шершень» идеально балансирует между ними. И это, пожалуй главная заслуга Мишеля Гондри. В своем фильме он смог избежать тотальной безбашенности Пипца и излишнего комиксного пафоса Бэтмэна.

Риду отведена комедийная роль с которой актер Сет Роген справился на отлично — юмор смешной, не пошлый и понравится зрителям разных возрастных категорий. Главный герой смешон до ужаса, обаятелен и забавен, видеть Сета Рогена худым было несколько непривычно, но приятно. Он глупил весь фильм. Но то, как он вырубил газомётом себя и Като, особенно рассмешило.

Като же напротив отвечает за экшен часть, в чем ему помогает прекрасная режиссерская работа Мишеля Гондри, который применил несколько неординарных режиссерских ходов. С ролью «Супер механика» прекрасно справился китайский актер и музыкант Джей Чоу. Этот парень был невероятно крут, до колик смешон в некоторых сценах, предельно обаятелен и безмерно брутален в сценах драк, которые тоже здесь просто безупречны. В любой драке видишь огромную долю красоты в каждом движении.

Как и в любом супергеройском фильме тут присутствует злодей — хотя не скажу чтобы он имел в этой картине какое-то большое значение, так чисто для галочки с целью соблюдения законов жанра. Игравший его Кристоф Вальц получил в 2010 году Оскара, Премию Британской Академии и Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана, а в 2009 в Каннах «Серебрянную ветвь» так и вообще за лучшую роль в «Бесславных ублюдках». Из голливудских суперзвезд в фильм попала Кэмерон Диаз, но на экране она показывается крайне редко и ей отведена скорее роль помощницы главного героя, чем какая-либо особо значимая фигуральная роль. Особо хочется отметить Джеймса Франко (мафиози, к которому в начале фильма пришел "разбираться" злодей Чудновски ), которого было просто катастрофически мало, но он так «отжег» за свои 5 минут, что по мне его роль просто лучшая из всех.

Что сразу бросается в глаза и отличает эту картину от ее предшественников, это цельное эксплуатирование предоставленных технических возможностей. Казалось бы, ничего нового для кинематографа, но, тем не менее, очень подходит для данной темы. Многое из того, что мы видели в прошлом, здесь представлено в наилучших традициях. Количество заумных гаджетов, попахивающих чем-то воистину полезным и эффектным, превосходит любые лимиты. Все эти задумки представляют собой не просто какой-то набор картонных самоделок, что изящны на картинке, а на деле — тут же разваливаются. Нет. Наоборот, в их толковость и реальность по части «возможного» действительно веришь. Футуристический суперкар, который в кои-то веки выступает не приятным дополнением, а реальным спасением для владельцев. Минимум компьютерной графики сполна компенсируется реальными эффектами. Взаимодействие взрывчатых веществ с реальными предметами работает в ключе «ранее невиданного». Скажем, пулемёты встроенные в открытые двери машины и позволяющие палить назад и в сторону, я нигде раньше не встречал… Вы, я уверен, отыщете ещё пяток примечательных моментов. И можно проигнорировать факт, что бронированное авто, выдержавшее очередь из пулемёта калибра 7,62 располовинил лифт, по большей части состоящий из стекла. И не такие несуразицы можно вытерпеть при просмотре увлекательного зрелища !

А вот чего в «Шершне» точно нет, так это логики, обязательной не столько для героев, сколько для самого фильма. Толстяк-кутила в образе грозы преступности — это интересно и ново, но мотив для начала тяжкого пути спасителя был опущен, а после замят. Это, скажем, в духе всего фильма и главных героев, приключения которых начались с фразы «А почему бы нам не …». Сказано — сделано: напялили костюмы, провели модернизацию и тюнинг имеющегося арсенала, и поехали. Пошалили разок. Вляпались. Выбрались. Понравилось. А тем временем, в городе устраивает рулёж криминальный авторитет Чудновски (Кристоф Вальц), который явно озабочен двумя вещами: 1) своей старомодностью; 2) какой-то «Зеленый…» хрен ломает ему бизнес. Ну и конечно, для всеобщего умиления за 6 миллионов долларов приветствуем Кэмерон Диаз, на которую стояк у обоих главных героев.

Со стороны — бред бредом, и сюжетное повествование не боится зачастую идти напролом, при этом очень непредсказуемо предлагая нам каждый новый очередной вариант развития событий. Но, процесс просмотра наводит на мысль, что этого героического бреда нам и не хватало. К тому же у «Шершня» есть свой стиль: никаких томных поцелуев с красотками (за одну попытку бойкая Кэмерон Диаз вынесет челюсть) и суровых операций с извлечением пули без наркоза, зато есть уникальные трюки вроде подъема на машине в лифте и полет над городом под парашютом под звуки любимого патефона, наличие которого не менее обязательно, чем автомата. И пусть герой нелеп, как и его первоначальное прозвище и методы, он запоминается и даже нравится. Да, в этом определенно что-то есть. Тематический потенциал фильмов о супергероях продолжает раскрываться, какими бы серьезными ни были опасения.

Интересные факты:

Комикс «Зеленый шершень», это не новый герой комиксов. Сам же Шершень был придуман Джорджом Трендлом и Фрэном Страйкером в 1936 году. Этот персонаж стал известным не с комиксов, а с радио передач. В 1940 году, этот персонаж появился в сериалах, а 1966 на телешоу, с Брюсом Ли в роли Като.

Для роли в ленте актер Сет Роген похудел на пятнадцать килограммов.

В свое время на роль ведущего злодея в фильме пробовался Николас Кейдж.

Среди рисунков Като можно заметить портрет Брюса Ли.

Шершень относится к отряду перепончатокрылых насекомых, к семейству ос. Это самые крупные осы на Земле. Укус шершня является болезненным для человека, но токсичность яда значительно варьируется в зависимости от разновидностей шершней: некоторые жалят не больнее многих других насекомых, тогда как отдельные особи вообще причислены к наиболее ядовитым среди известных на сегодняшний день насекомых. Шершень довольно яркое насекомое: его голова и брюшко желтого или желто-красного цвета с черными пятнами, а грудь темная т.е. отличное прозвище для героя комикса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стенли Ипкисс, скромный и застенчивый служащий банка, чувствует себя неуверенно с красивыми блондинками и даже не может проникнуть на вечеринку, куда был приглашён приятелем для знакомства с девушками. Но, как и полагается по сюжету комедии, к финалу ленты он доказывает, что вполне заслуживает любви восхитительной красотки. Новое состоит лишь в том, что типичный яппи, который попадает в пресловутую ситуацию опасности, став случайным обладателем фантастической маски, превращается как бы в героя комикса со сверхъестественными способностями — вроде Бэтмена, Человека-Паука или Супермена. Но тот, кто надел на себя эту маску, всё-таки отличается от подобных персонажей, первоначально ведёт себя как злой проказник и циничный авантюрист, правда, в борьбе с преступниками из Эдж-сити (буквально — «город на краю») поневоле выглядит более благородным.

«Маска» была создана специально в расчёте на только начинавшего свой звёздный путь на экране комика Джима Кэрри, который и без маски всегда готов строить немыслимые гримасы. А поразительные спецэффекты с использованием компьютерной графики (удивительно, что на картину потратили только $23 млн.) помогают ему творить подлинные безобразия, меняя обличья буквально на глазах у зрителей. Фантастических приёмов и невероятных превращений хватило на весь фильм.

Этот фильм вообще не подчиняется никакой логике и этим удивляет. Конечно спецэффекты на нынешний момент немного устарели, однако, каким-то чудесным образом эта самая графика настолько гротескна и идеально вписывается во все происходящее, четко дополняя живые сцены. Спецэффекты милы и приятны глазу, они не раздражают, даже спустя столько лет.

Местные шутки действительно гениальны — нет здесь ни пошлости, ни какого-то грубого юмора — все идеально сбалансировано. Фильм смотрится на одном дыхании, нигде не провисая и не перегружая зрителя: юмор размещен по фильму размеренно и внятно, и потому скучать, точно не придется. А какая здесь музыка? Мелодии сразу врезаются в память и после просмотра еще долго хочется переслушивать некоторые из них.

Но конечно, все аплодисменты Джиму. Это одна из тех картин, в которых — убери центрального актера, и просто-напросто не будет фильма. Джим — главный стержень и жирный плюс проекта. Его мимика и актерская игра - основа для всего сюжета. В роли Стэнли Ипкиса просто нет никого другого, кроме как его. Это идеальное кастинговое решение и Джим всю ответственность, возлагавшуюся на него, полностью оправдал.

Для Кэмерон Диаз роль Тины Карлайл стала дебютом в большом кино, и он прошёл настолько успешно, что и сейчас, появляясь на экране, красавица Кэмерон украшает собой любую картину. А её зажигательный танец с Маской в Кока-Бонго навсегда вошёл в классику мирового кинематографа.

Маска — классика американской комедии. Это действительно шедевр, который могут смотреть люди абсолютно всех возрастов и все шутки будут понятны и самое главное — смешны.

Интересные факты:

Режиссер Чак Расселл заявил, что изначально проект «Маска» затевался как достаточно жесткий фильм ужасов на основе одноименного комикса, однако впоследствии трансформировался в комедию, ставшую бенефисом Джима Керри.

Герой Джима Керри в обычной жизни был повернут на мультфильмах. Поэтому было принято решение, что, становясь Маской, герой будет изображать различных мультипликационных персонажей. В итоге были обыграны такие знаменитые персонажи студии Warner Bros. как Таз, Багз Банни и Пепе Ле Пью.

Для Кемерон Диаз данная роль стала дебютной. Сейчас же эта актриса уже совсем близка к попаданию в клуб «Двадцатимиллионников», в который уже давно вошел Джим Керри.

За Кемерон Диаз в картине поет Сьюзан Бойд.

Сцена, в ходе которой Джим Керри убегает от преследующих его гангстеров и достает использованный презерватив из кармана со словами «Упс, не тот карман», была импровизацией актера.

Ярко-желтый костюм, в который облачается герой Джима Керри, был подготовлен костюмерами по просьбе актера. Так Джим хотел выразить дань уважения своей матери, сшившей для него похожий костюм для первых проб в кино.

По первоначальной задумке огромные зубы Маски должны были использоваться лишь для безмолвных сцен. Однако, Джим проявил сноровку и научился разговаривать, используя эти «зубы-переростки», что придало дополнительной эксцентричности его герою.

В фильме Локи называют «богом зла», каковым он все-таки не является. Но тем не менее, характер Локи передан достаточно верно, двойственную натуру этого трикстера отражают Стэнли (светлая сторона) и его соперник (сторона темная).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Плохая училка» — очередной комедийно - мелодраматический проект, посвященный тому, как тяжело всё таки найти девушкам подходящего парня, на что эти девушки готовы пойти, ради его поисков, и о том, что порой тот единственный оказывается был всегда рядом.

Казалось бы фильм на довольно таки заезженную тематику, да и таких в год штампуют пачками. Но еще никто не отменял оригинальный сценарий, отличную игру актёров и просто весёлую атмосферу. И все эти факторы в совокупности выделяют этот фильм из многих.

Начнем пожалуй со сценария и сюжета. Всё довольно просто: разбалованная дама (по совместительству просто никакущий учитель), после расставания со своим богатеньким парнем, вынуждена обратно вернуться в школу, чтобы как-то заработать на жизнь, ну и конечно найти того самого, который будет вечно содержать ее. И как раз в этой школе, наша учительница его и находит. Это молодой, застенчивый и немного странноватый парень, однако на его руке красуются дорогие часы, да и ездит он на очень шикарной машине. Цель найдена, и главная героиня берется за дело, ну и конечно сразу у нее появляется соперница в лице другой учительницы, которая считается самой лучшей в школе. Всё бы ничего, да вот нет у нашей «плохой училки» таких больших сисек, как у ее соперницы, и теперь главной целью нашей героини становится приобретение сисек внушительного объёма. И чтобы воплотить мечту в реальность, она использует для этого не только свой шарм и обаяние, но и наивных школьников, доверчивого директора, впечатлительных и нервных коллег. Все действия героини сопровождаются шутками, порой эти шутки бывают ниже пояса. И дальше по фильму всё происходит в таком же веселом ключе. Фильм не сбавляет оборотов, всё смотрится легко, а главное смешно. Обнаженки, пошлости, матов и тому подобного в фильме предостаточно, но это выглядит очень уместно, невероятно смешно, задорно и весело.

Теперь актёры. Здесь конечно главная заслуга полностью лежит на плечах Кэмерон Диаз. Она сама по себе настолько обаятельный человек, что без улыбки на нее смотреть невозможно. На протяжении всего фильма невозможно оторваться от одного вида Кэмерон. Все время новая, все время стильная, все время изысканная. С ролью справилась она просто замечательно, придраться не к чему. Ее «плохая училка» получилась такой, какой и надо: дерзкая, эгоистичная, пошлая, пофигистичная, в то же время горячая и привлекательная. То есть в целом образ у нее получился очень классный, а главное запоминающейся и яркий. Вообще, актёрский состав подобран как нельзя лучше. Пусть актеры и не очень известные, зато своим внешним видом они очень точно и непринужденно попадают в образы своих персонажей. Свою порцию смеха вызывает каждый!

Как заметила сама Кэмерон Диаз в одном из интервью, фильм был снят чисто для прикола, и смысла в нем нет. Вся съемочная группа и она в том числе, снимая фильм, отдыхали душой и телом.

И вам дорогие зрители я советую испытать на себе весь взрывной юмор от безбашенных поступков героев фильма.

Интересные факты:

Один из фильмов, который Элизабет показывает ученикам - «Опасные умы» 1995 года, где Мишель Пфайффер играет учителя. В этот же момент играет главная тема из того фильма - Coolio «Gangsta's Paradise».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Советник» снят по оригинальному сценарию живого классика Кормака Маккарти. Того самого Маккарти, чей роман «Старикам тут не место» стал основой для знаменитого фильма братьев Коэнов — гремучей смеси кровавой криминальной драмы, неонуара и постмодернистского вестерна.

Из «Стариков» в «Советника» перебрались мексикано-техасские пейзажи, миллионы криминальных баксов, бандитский беспредел и Хавьер Бардем, у которого тут роль почти столь же эксцентрическая. Он вообще становится спецом по эксцентрическим персонажам — вспомним хотя бы последнюю серию бондианы.

Компанию ему составили Майкл Фассбендер (он тут главный герой), Пенелопа Крус, Брэд Питт и Кэмерон Диаз.

Имя режиссера Ридли Скотта не было главным аргументом в пользу фильма. Но Ридли Скотт есть Ридли Скотт. «Советник» посвящен памяти его младшего брата Тони Скотта, покончившего с собой чуть более года назад в возрасте 68 лет. Посвящен, наверное, еще и потому, что атмосферой слегка напоминает триллер Тони Скотта «Домино».

В «Советнике» многое кажется нелогичным: недоговоренным либо, напротив, чрезмерным.
Фабула в том, что успешный американский адвокат-Фассбендер, специализирующийся на преступниках-мексиканцах и знакомый кое с кем из тамошних авторитетов, во-первых, собирается жениться на обожаемой красавице-невесте с внешностью Пенелопы Крус, а во-вторых, из-за недостатка средств и по причине легкомыслия и азарта вкладывается в переброску из Мексики в Америку партии кокаина стоимостью 20 млн долл. Наркотики спрятаны в бочки, укрытые в контейнеровозе с нечистотами. Первое недоумение возникает уже тут: неужели через американскую границу пропускают нечистоты? Ну да ладно.

Сюжетный расклад кажется ясным? Увы, ничего не ясно.

Важные участники процесса: дружбан и мексиканский клиент адвоката, наркоделец с невероятной прической и обаятельно маньяческой физиономией Хавьера Бардема (он и прежде предлагал адвокату поучаствовать в незаконном бизнесе, да тот не осмеливался). И некий посредник с американской стороны, которого изображает Брэд Питт. Возле персонажа Бардема всегда его подруга — это и есть сильно накрашенная Кэмерон Диаз. На вид куколка, она очень профессионально, не хуже амстердамских ювелиров разбирается в бриллиантах — так и сыплет терминами, доступными лишь избранным. Ее вторая страсть — гепарды. У них с персонажем Бардема пара прирученных, они обожают наблюдать в бинокли, как те охотятся в степи и убивают своих жертв. Ее поведение столь странно, что озадачивает, а иногда и пугает персонажа Бардема.

Увы, опять ничего не ясно. Причем не только во время просмотра, но и на выходе из зала. Основные претензии к фильму вызваны именно тем, что публика недоумевает. Прежде всего сбивает с толку нетипичный для голливудского кино секс. Его много на экране (фильм открывается откровенной, способной шокировать пуритан сценой с участием Фассбендера и Крус), а еще больше в разговорах, заставляющих вспомнить о фразе, которую в какой-то из давних французских комедий произнесла старая монашка: «После всего услышанного я больше не могу считать себя девственницей».

Далее: в фильме много жестокости. Правда, кое о чем мы лишь догадываемся, но от этого не легче. Вместо забойного блокбастера перед нами медитативная разговорная драма, где очевидная виртуозность диалогов работает скорее против авторов. Зритель ждет экшена, но почти все насилие (его в фильме много, и подано оно без тени иронии) остается за кадром, в подтексте. Здесь вообще слишком много чего за кадром, приходится постоянно додумывать и догадываться — так что зрителям, ждущим боевика, явно не сюда. Один из самых пронзительных моментов в фильме связан с темой снаффа, нелегального видео со съемками документальных пыток. Его обсуждают, а потом герой получает посылку с диском. Он смотрит на нее, сразу все понимает и начинает плакать; его не посещает даже мысль вставить диск в компьютер и проверить, что на нем. Похоже, той же этической логикой руководствуется сам Ридли Скотт. Превращать кровь в аттракцион он не желает — и потому рискует оттолкнуть даже самых лояльных зрителей.

Самая же главная претензия к фильму: непонятно, что, собственно, плохого успел сотворить адвокат и почему он оказался крайним? Да, он дал согласие поучаствовать в наркотрафике. Но контейнеровоз с наркотиками отправился из Мексики в США без его участия. Тогда почему, когда все идет наперекосяк, мафия предъявляет претензии именно к нему?

На самом деле у Кормака Маккарти и Ридли Скотта все очень логично. Неувязки и недоговоренности складываются в законченную картину. Этот непонятный фильм на самом деле концептуальный. «Советник» оказался умным, глубоким и беспощадным фильмом на непростую тему соучастия в преступлении.

«Советник» представляет собой мрачное, стильное, визуально очень красивое и довольно жестокое криминальное кино, идеально подходящее для поклонников жанра, полное объемных диалогов с богатым смыслом, ярких и не уступающих друг другу персонажей, а так же поистине великолепных актерских работ. Это жесткая кровавая притча, рассказывающая нам о том, как важно в определенный момент сделать выбор, понести за него ответственность и научиться с этим выбором жить.

Основная мораль фильма на виду. Не совершай преступлений, не связывайся с криминалом — обратного пути нет. Дело не в том, что потонешь сам. Дело в том, что ты невольно утянешь на дно своих близких. Лейтмотив «Советника» — безвозвратность, невозможность отыграть назад сказанное или сделанное: одно легкомысленное решение запускает лавину последствий. Когда ты понимаешь, что поддался, становится слишком поздно. Только что ты давал советы другим и держался в стороне — но вот уже и тебе самому нужен совет, а дать его некому.

Но наиболее интересно, что такое мир криминала, с которым нельзя связываться.

Поначалу кажется: это такой же мир, как и наш, но с иными законами. Ничего подобного. Это вообще другой мир. Параллельный. Хозяева и обитатели этого мира фактически не люди — чужие, aliens, родственники космических монстров из знаменитой фантастической киносерии, начало которой в 1979 году положил именно Ридли Скотт. Не случайно alien — одно из средневековых наименований дьявола.

В прошлом году Ридли Скотт выпустил космический триллер «Прометей», в котором явил предысторию убийц-чужих. Наверняка именно во время съемок «Прометея» он и задумался о том, что чужие не обязательно должны иметь богомерзкий облик. Что у чужих может быть и обманчиво человеческое лицо. И вряд ли случайно самым удачливым и счастливым персонажем в фильме оказалась блестяще сыгранная Кэмерон Диаз блондинка с неожиданно русской фамилией Малкина. Не столько человек, сколько элегантное животное, она — настоящий хищник, под стать ее двум ручным гепардам; причем предметом ее сексуального интереса неожиданно оказывается не мужчина и не женщина, а новенький «Феррари». Звучит абсурдно, а смотрится до ужаса правдоподобно.

Говорите, непонятно, в чем же заключалось участие в наркотрафике персонажа Фассбендера? Так он в нем и не участвовал. Он лишь согласился участвовать. Но само это согласие оказалось сродни подписи продать душу дьяволу. Согласившись, устно, ничего не подписывая, персонаж Фассбендера ступил на территорию параллельного мира, не ожидая, что тот теперь будет спрашивать с него по своим особым законам. Как говорится в фильме, мир, в котором вы хотите исправить ошибки, отличается от того мира, в котором вы их совершили.

Любопытно, что персонажи Бардема и Питта, вроде бы имеющие отношение к параллельному криминальному миру, для него тоже посторонние. Наемные работники — не более того. Они кое-что про него знают. Они в курсе его изысканно нечеловеческих ужасов. Но и они до конца его не понимают. Персонаж Бардема убежден, что он в этом мире свой, но он не свой уже потому, что гуляет напоказ. А представители серьезного параллельного криминального мира не на виду. Они где-то. Они кто-то. Они как тайные отцы нации, как мифические масоны. Они те, кто принимает решения, которые не подвергаются сомнению. Что до персонажа Питта, то он, вроде бы еще сильнее укорененный в параллельный мир, верит, что способен в случае чего от него укрыться. Где? На территории этого же самого параллельного мира? Наивный человек.

Лакмусовая бумага для определения, кто есть люди, а кто есть нелюди в фильме Скотта / Маккарти — это именно секс: вот почему его здесь так много. Чем бы ни занимались и что бы ни обсуждали персонажи Фассбендера и Крус — это здоровые, давно традиционные любовные отношения нормальных людей.

А вот у чужих секс — это всегда ненорма. Это всегда неприличие, оскорбление, вызов, насилие, преступление, извращение, доминирование, убийство. В параллельном человеческом мире, о чем напоминает фильм Скотта / Маккарти, подобное не просто практикуется, а является основой жизнедеятельности. Там не просто сексуально наказывают — с убийством. Там снимают это на видео. Там не важно, что у наказываемой женщины может быть красивое лицо: в параллельном криминальном мире лицо вообще никого не волнует и не заводит. Заводит лишь убийство. Одна из главных женщин фильма возбуждается при виде своего любовника лишь оттого, что знает: она ведет его к смерти. Именно это заставляет ее изучать изменения изумлений на его лице, уже помеченном печатью гибели. Ради этого она даже готова изнасиловать на его глазах лобовое стекло «Феррари».

Голливуд снял жутковатый, но красивый триллер из серии «куда катится мир». Получилась история о жестокой действительности, настолько безнадежной, что не спасает ни любовь, ни красота. История с кровищей, недетским натурализмом и черным юмором.

Интересные факты:

Фильм посвящен памяти брата Ридли Скотта — Тони Скотту.

Анджелина Джоли должна была играть в фильме, но выбыла из проекта и впоследствии была заменена Кэмерон Диаз.

20 августа 2012 года в связи с трагической гибелью своего брата Тони Скотта, Ридли Скотт остановил съемки и улетел со съемочной площадки к его семье. 4 сентября съемки были продолжены.

Брэдли Купер и Джереми Реннер рассматривались на роль, которая в итоге досталась Хавьеру Бардему.

Натали Портман пробовалась на одну из ролей.

В эпизоде в новом ночном клубе, купленном Райнером (Хавьер Бардем) и Советником (Майкл Фассбендер), фокус камеры перемещается от Советника к большому плакату с изображением Стива МакКуина в форме моряка. Это кадр из фильма «Песчаная галька» (1966).

У Хавьера Бардема и Пенелопы Крус, которые в реальной жизни являются супругами, нет общих сцен в фильме.

У главного героя нет имени, его называют Советник или Адвокат, в чем явно можно увидеть намек на то, что такая ситуация может произойти с любым человеком.

Когда Советник разговаривает по телефону с главой картеля мафии о судьбе своей жены, он держит телефон вверх ногами.

Когда двое полицейских подъезжают к грузовику, они оставляют свою машину посередине дороги. В конце этой сцены видно, что полицейская машина стоит уже не по центру, а на правой стороне дороги.

В начале фильма, когда грузовик полный наркотиков угоняют двое мужчин, которые украли пусковой механизм, водительская дверь грузовика окрашена в белый цвет. В последующей сцене перестрелки с двумя «полицейскими» видно, что эта дверь серая. Позже, когда грузовик ремонтируют, вместо серой двери устанавливают белую.

Советник выбрасывает свой мобильный телефон в сцене, в которой он просит женщину одолжить ему ее мобильник. Позже в фильме он пользуется тем же телефоном, что у него был изначально.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данная лента режиссёров-дебютантов Эндрю Эдамсона и Виктории Дженсон была признана новым словом в анимации вообще и в компьютерной графике в частности. Хотя внешне она похожа на старые добрые кукольные фильмы — разве что всевозможные трёхмерные существа двигаются намного естественнее, а главное — люди выглядят более натуральными. На самом-то деле, немалое достоинство «Шрека», который с энтузиазмом был принят и на фестивале в Канне (там он даже оказался в основном конкурсе!), и зрителями во всём мире, заключается отнюдь не в технических новшествах, к тому же имеющих свойство быстро устаревать.

Пожалуй, после «Аладдина» (1994) впервые появилась столь же популярная анимационная картина, которая лихо, смешно и удачно переосмыслила долговечные каноны сказок. Кстати, двое из сценаристов «Шрека» — Тед Эллиот и Терри Россио — как раз принимали участие в создании «Аладдина», поэтому знали способ виртуозного реанимирования (буквально — оживления) наизусть знакомых всем с детства сюжетов. И пусть сейчас практически перестали использовать термин «постмодернистское кино», но «Шрек», подобно «Аладдину», представляет именно постмодернистский взгляд на давние сказки, которые словно выворачиваются наизнанку, перемешиваются одна с другой, явно осовремениваются, а вдобавок снабжаются пародийными аллюзиями, что позволяет воспринимать всё происходящее в рамках иронического киноконтекста.

Причём если другой суперхит сезона 2001 года, «Как Гринч украл Рождество» (тоже, между прочим, про чудище, которое все считают ужасно злым, а оно, напротив, готово ответить дружелюбием на дружелюбие), кажется излишне привязанным к американской детской культурной традиции, то «Шрек» более, так сказать, интернационален, открыт для различных сопоставлений. Заглавного персонажа можно принять не только за скандинавского тролля, но и за славянского Водяного или Лешего, а в истории заколдованной принцессы, которая должна избавиться от скверных чар только лишь после поцелуя благородного спасителя, легко углядеть перекличку с «Царевной-лягушкой».

В пространстве «Шрека» вполне уместны даже азиатские боевые искусства, которыми, как выясняется, блестяще владеет принцесса Фиона. А поскольку озвучивала её актриса Кэмерон Диас, параллельно снимавшаяся в приключенческом боевике «Ангелы Чарли», где прибегала к помощи восточных единоборств, то это воспринимается уже в качестве остроумной самопародии. Кроме того, удивительная популярность в США тайваньского фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» способствовала дополнительному (тоже незапланированному) ироническому восприятию нежданных талантов этой красотки, которая по ночам превращается в уродливое создание, почти под стать самому Шреку.

Так что — две уродины пара? Ведь и типичный голливудский хэппи-энд, который, собственно говоря, был позаимствован «фабрикой грёз» именно из сказок, обязанных заканчиваться только счастливо, поставлен в «Шреке» с ног на голову. И принцесса-оборотень, и монстр из болота, несмотря на обнаружившуюся взаимную любовь друг к другу, вовсе не становятся в миг прекрасными, а навек остаются внешне такими же безобразными. И даже ослик-зануда, который неотступно следовал за Шреком в его приключениях, тоже подыскал себе умопомрачительную подругу в лице огнедышащего дракона — точнее, драконши. Получается, что абсолютно неважно, как они все выглядят и кого вообще едят на завтрак. Главное, что примиряются с отдельными своими недостатками и начинают поступать по-доброму — конечно, в отношении тех, кто этого действительно заслуживает (а вот низкорослый злодей Фаркуад, безусловно, подобного не достоин). Такова уж современная политкорректная мораль Голливуда, как будто чуть подправившего известное изречение насчёт «нашего сукиного сына».

Интересные факты:

Изначально Крис Фарли должен был озвучить Шрека. После смерти актера роль отошла Майку Майерсу.

Во время записи звука для сцены, где Шрек признается в любви к Фионе, Майк Майерс читал роль перед своей женой, Робин Рузан.

В данном мультфильме присутствует около 36 различных локаций, что было рекордным показателем на момент выхода картины.

Работа над мультиком началась 31 октября 1996 года и закончилась спустя более чем четыре с половиной года.

Актеры, озвучившие персонажей, никогда не встречались в процессе производства мультфильма. Свои роли они читали отдельно друг от друга.

В начале мультфильма Шрек чистит зубы и смотрит на свое отражение в зеркале, которое затем трескается. Точно такая же сцена содержится в фильме «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), где главную роль также исполнил Майк Майерс.

В сцене-драке между Фионой и людьми Робина Гуда действие останавливается, камера облетает вокруг персонажей. Это — конечно же, ссылка на «Матрицу» (1999).

На еврейском «шрек» означает «монстр», на немецком — «ужас» или «страх».

Персонаж крестной матери Дамы Фортуны был создан еще для первой части «Шрека», однако создатели мультфильма решили от нее отказаться. Она стала одним из ключевых персонажей во второй картине.

По словам создателей, боевая хореография принцессы Фионы создавалась на основе фильмов с Джеки Чаном, а также картины «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000).

«Шрек» стал первым лауреатом «Оскара» в категории «лучший анимационный фильм».

В одной из сцен снаружи дома Шрека можно заметить Папу Медведя с сыном. Позднее, в замке Фаркуада, когда он смотрит на изображение Фионы в зеркале, мы можем увидеть Маму Медведя в качестве коврика, лежащего на полу. Однако не стоит волноваться, создатели мультфильма не стали разрушать семью: Мама Медведь появляется во время сцены-караоке на DVD, танцуя с Папой и Сыном.

Сцена, в которой Телониус (палач в маске) поет, — ссылка на «Stacker 2», рекламный ролик, где рестлер Каин, также носящий маску, пел караоке.

В сцене, где лорд Фаркуад лежит в своей постели и смотрит ролик принцессы Фионы в зеркале, можно заметить картину, висящую над ним. Данное полотно очень похоже на «Рождение Венеры» Боттичелли, но с Фаркуадом вместо Венеры.

Хотя Ослик должен быть копытным животным, однако практически все его движения смоделированы с движений собаки, за исключением сцены-погони в начале мультфильма, где движения Ослика смоделированы с движений… кролика.

По словам Майка Майерса, создавая акцент Шрека, он старался сымитировать акцент его матери, когда она читала ему сказки в детстве.

Некоторые аниматоры по-настоящему приняли грязевой душ, для того чтобы лучше изучить движение вязкой массы.

Аниматоры изучили немало видов средневекового холодного оружия и брони, перед тем как выбрали вооружение для сцен спасения принцессы и рыцарского турнира.

В начале мультфильма на болото к Шреку прибегают около 1000 сказочных персонажей.

Для картины было «создано» около 1250 видов реквизита, что было рекордом для компьютерного мультфильма.

Кэмерон Диаз озвучивала сцену-драки между Фионой и людьми Робин Гуда уже после своей физической подготовки для фильма «Ангелы Чарли» (2000). Поэтому иногда она настолько вживалась в роль, что переходила на кантонское наречие.

По словам Эндрю Адамсона, рост Шрека составляет примерно 7-8 футов (примерно 213-244 см). Реальный рост Шрека 7 футов, но в глазах испуганных людей он подрастает еще на один фут.

Создатели мультфильма не планировали использовать песню «All Star» группы «SmashMouth» на начальных титрах в готовом варианте картины. Однако на тест-просмотрах она настолько понравилась аудитории, что её решили оставить.

Песня «Welcome to Duloc», которую поют деревянные куклы на входе в Дулок, — это не только пародия на диснеевскую композицию «It’s a Small World», но она также выдержана в той же тональности и том же ритме, что и диснеевская песня.

Перед выходом картины в прокат её очень пристально изучили юристы студии «DreamWorks», для того чтобы избежать возможных судебных исков со стороны «Диснея».

Изначально в мультфильме отсутствовала сцена, в которой принцесса Фиона рыгает. Данный эпизод решено было добавить в картину, после того как на записи звука рыгнула Кэмерон Диаз.

Во время озвучивания Майк Майерс забыл произнести «Вниманию всех сказочных существ!» Для того, чтобы исправить такой просчет Джеффри Катценберг (продюсер) прилетел в Нью-Йорк к Майклу, и последний сказал данную фразу на микрофон в лимузине Джеффри.

Во время озвучивания мультфильма Коуди Кэмерон в шутку предложил Кэмерон Диаз выйти за него замуж, сказав: «Ты сможешь стать Кэмерон Кэмерон».

Единственные персонажи, называющие Шрека по имени, — Ослик и Фиона. Все остальные обращаются к нему как «Чудовище», «Людоед», «Оно», «Он», «Это».

По словам создателей, песня «I’m a Believer» была выбрана исключительно из-за строчки «Я думал, что любовь бывает только в сказках» (I thought love was only true in fairy tales).

По словам Джона Литгоу, несмотря на то, что ему очень понравилось работать на данном проекте, он был немного разочарован, т. к. во время производства ни разу не встретился с Майком Майерсом, Кэмерон Диаз и Эдди Мерфи.

По версии британского «Channel 4» «Шрек» занял второе место в списке «Лучших семейных фильмов».

В оригинальной версии Робин Гуд говорит с французским акцентом, но не потому что он француз, а потому что он, как и его исторический прототип, является не англо-саксом, а норманном. И до столетней войны между Англией и Францией для норманнов, составивших после Вильгельма Завоевателя основу английского дворянства, родным языком являлся французский, а не английский.

В одной из сцен Лорд Фаркуад хочет жениться и просит Зеркало показать ему принцесс. Зеркало предоставляет ему образы Золушки, Белоснежки и Фионы. Но, как общеизвестно, Золушка не была принцессой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский анимационно-компьютерный фильм «Шрек 2», являясь продолжением весьма популярного «Шрека», снятого в 2001 году, умудрился собрать гораздо больше денег в прокате, превзойдя первую серию в кассовом отношении в 1,65 раза в США и почти двукратно в мире! Это поневоле заставляет отнестись к «Шреку 2» повнимательнее, выискивая разгадку данного феномена. Всё же бывает довольно редко, чтобы так называемый сиквел существенно превосходил оригинал по коммерческим показателям. А уж в художественном плане подобное случается буквально наперечёт. Хотя несколько забегая вперёд, надо бы сказать, что вторая часть, будучи в отдельных моментах действительно увлекательной, пожалуй, проигрывает «Шреку» именно по цельности, законченности и отшлифованности всего сюжета, где не должно быть уводящих в сторону линий и своего рода провисания действия в середине поведанной истории.

Конечно, за три года после появления первой серии успела пройти дальнейший путь совершенствования уникальная компьютерная техника, которая позволяет кинематографистам, работающим в сфере анимации, добиваться почти реального впечатления, что перед нами — не рисованный, а как бы всамделишный мир, где действуют не движущиеся фигурки персонажей, но словно живые исполнители. Немаловажно и то, что новые творцы «Шрека 2» (из прежних остался только Эндрю Эдамсон, выступив как автор сюжета, соавтор сценария и сорежиссёр) решили развить практически пародийный принцип повествования, во многом переосмысливая мотивы известных сказок (такие прославленные сочинители, как братья Гримм, даже удостоились иронического упоминания в одном из диалогов).

Обычно после того, как влюблённые соединяются друг с другом, чтобы жить долго и счастливо, а потом умереть в один день, сказочное предание предусмотрительно заканчивается красивым романтическим многоточием… «Шрек 2», напротив, начинается с остроумного отточия, когда демонстрируется на экране как бы репортаж очередного пронырливого папарацци о том, как проводят Шрек и Фиона свой медовый месяц. Но тут, к несчастью, выясняется, что молодожёнам предстоит самое ужасное — знакомство с родителями, королём и королевой из Тридевятого царства, которые вовсе и не подозревают, что их дочь по-прежнему осталась настоящей уродиной, более того, умудрилась подыскать себе не менее безобразного жениха.

Прибытие Шрека, Фионы и, разумеется, увязавшегося за ними Осла в эту самую даль несусветную оформлено как весьма забавное зрелище, полное язвительных намёков, конечно же, на Голливуд — благо, что имеется на холмах соответствующая надпись крупными буквами Far Far Away (в нашей версии — именно Далекое далекое королевство). Кстати, комментаторы, которые выискивали в данной ленте бесчисленное количество комедийных аллюзий и ассоциаций, почему-то не обратили внимание на хохмаческую перекличку с названием известной эпической мелодрамы Far and Away («Далёкая страна») Рона Ховарда о приезде ирландских иммигрантов в благословенную Америку.

А вот последующее развитие сюжетной интриги с участием Феи, которая отнюдь не собирается творить добрые дела, наоборот, строит злые козни, чтобы непременно разрушить союз Фионы со Шреком и выдать Принцессу за самовлюблённого и глуповатого Принца, приходящегося Фее сыном, лишь отвлекает от главного. Как же двум любящим героям убедить всех сомневающихся, что внешность не играет никакой роли, если есть искренние чувства?! И Чудовище вправе претендовать на Красавицу, вообще не переродившись после поцелуя в назначенный срок — в таком случае они оба готовы быть уродами. Ведь в этой сказке навыворот действительно всё по-другому, в том числе — и в интерпретации образа Кота в сапогах. Он выдаёт себя вроде как за отважного мстителя Зорро (Антонио Бандераса, уже побывавшего на экране этим благородным разбойником в плаще и со шпагой, специально пригласили для озвучивания роли Кота в англоязычной версии), а на самом-то деле — милый, трогательный котик, который моментально привязывается к своему новому хозяину Шреку.

«Шрек 2» оказался по-настоящему занимательным, смешным, наполненным массой приколов и розыгрышей также и в финале. Поэтому не спешите покидать зал, когда на экране пойдут заключительные титры, поскольку один из наиболее забавных моментов с участием Осла припасён в качестве дополнительного сюрприза. А то, что затем последовал «Шрек 3», уже никого не удивило. И на 2010 год заявлен «Шрек 4» — ждите нового продолжения весёлой сказки о зелёном Чудовище!

Интересные факты:

Персонаж крестной матери Дамы Фортуны был создан еще для первой части «Шрека», однако создатели мультфильма решили от нее отказаться, но во вторую часть было решено все-таки добавить эту героиню.

Серый Волк в мультфильме впервые появляется перед зрителями с журналом «Новый поросенок» («The New Porker»), на обложке которого изображен элегантный поросенок с моноклем. Это пародия на недавно появившийся юмористический журнал «Житель Нью-Йорка» («The New Yorker»).

В действиях Кота в сапогах многие зрители усмотрели скрытую пародию на культового кота Гарфилда, который частенько повторял фразу: «Я ненавижу понедельники».

Над кроватью принцессы Фионы внимательный зритель может лицезреть постер «Сэра Джастина». Это обстоятельство подчеркивает тот факт, что во время создания фильма состоялась помолвка поп-звезды Джастина Тимберлейка и актрисы Кэмерон Диаз, говорящей в мультфильме за принцессу Фиону.

Гигантский имбирный пряник у сказочного замка напоминает зрителям о знаменитом Человеке-Зефире из «Охотников за привидениями».

Зелье, которое фея передала Королю с целью влюбить Фиону в первого мужчину, которого она поцелует, помечено римской цифрой 9, напоминая зрителям о картине «Любовный эликсир N9».

Впервые Ларри Кинг озвучивал персонажа, а не анимированного самого себя, чем он частенько грешил в нескольких эпизодах мультсериала «Симпсоны».

Тед Эллиотт и Терри Росси, написавшие сценарий к первой части, покинули проект из-за творческих разногласий с продюсерами. Они предлагали сделать мультфильм традиционной сказкой и не принимали стремление продюсеров повести повествование в совершенно ином русле.

«Шрек 2» стал первым анимационным фильмом-продолжением, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

В сцене, где ругаются Шрек и Фиона, можно заметить афишу Стоунхенджа.

Имя гигантского пряника «Монго» — это ссылка на картину «Сверкающие седла» (1974), где великана также звали Монго.

Центральные ворота королевства сильно напоминает вход на студию «Paramount».

В день премьеры мультфильма в Италии дистрибьютор полностью выкупил место для рекламы в газете «La Gazzetta dello Sport». Характерной чертой газеты является тот факт, что уже более ста лет она печатается на розовой бумаге, однако в этот день номер вышел на зеленой бумаге.

«Шрек 2» стал вторым самым кассовым фильмом за всю историю австралийского проката, преодолев планку в $50 миллионов. Первое место принадлежит «Титанику» (1997).

Изначально создатели мультфильма хотели, чтобы король Гарольд на протяжении всего фильма ходил голым, как в «Новом платье императора».

В одной из сцен можно заметить, что мама Фионы читает книгу под названием «Короли с Марса, королевы с Венеры».

Джон Клиз и Джули Эндрюс озвучивали мультфильм в одно и то же время, что является весьма необычной практикой, так как обычно актеры, озвучивающие мультипликационных персонажей, не встречаются друг с другом.

В сцене, где Шрек и Фиона приезжают в Далекое далекое королевство, присутствовало свыше 600 «статистов».

В производстве мультфильма было задействовано более 300 графических станций Hewlett Packard.

Лицо Шрека содержит 218 мышц.

В мультфильме содержится множество ссылок на известные торговые марки, улицы и логотипы компаний:
Burger Prince — Burger King
Olde Knavery — Old Navy
Гигантские буквы на холме Далекого Далекого королевства — это, конечно же, ссылка на надпись Голливуд
Saxon Fifth Avenue — Saks Fifth Avenue
Romeo Drive — Rodeo Drive
Versarchery — Versace
Gap Queen — Gap Kids
Farbucks Coffee — Starbucks
Friar’s Fat Boy — Big Boy
Tower of London Records — Tower Records
Baskin Robinhood — Baskin Robins ice cream
FFPS — US Postal
Barney’s Old York — Barney’s New York

Мультфильм установил рекорд по кассовым сборам в первый уикенд проката для анимационных фильмов в США (более 100 млн. долларов).

В одной из сцен Ослик говорит: «Я иду, Элизабет», — что является ссылкой на Фреда Сэнфорда из сериала «Сэнфорд и сын» (1972).

Своей шпагой Кот в сапогах тремя ударами вырезает букву «P» на дереве, что является ссылкой на Зорро. Антонио Бандерас, озвучивший данного персонажа, сыграл Зорро в фильме «Маска Зорро» (1998).

Фейерверк над замком в финале картины напоминает салют над замком Магического королевства в начальных титрах «Диснейлэнда» (1954).

В таверне, человека с крюком, играющего на пианино, сначала озвучивал Том Уэйтс, спев «Little Drop of Poison», а затем — Ник Кейв с песней «People Ain’t No Good».

Гигантский имбирный пряник говорит: «Будь молодцом», что является ссылкой на «Инопланетянина» (1982).

Когда Шрек и Фиона едут по улицам Далекого далекого королевства, можно заметить, что в кинотеатре идет «Смертельная стрела 4».

Когда главные герои картины въезжают в Далекое далекое королевство, Ослик говорит о «брызгах шампанского с икорными берегами». Данная фраза была позаимствована из «Lifestyles of the Rich and Famous» (1984) Робина Лича.

В начальной сцене фильма, состоящей из кадров медового месяца Шрека и Фионы, содержатся ссылки на следующие фильмы:
— «Человек-паук» (2002): Фиона стирает грязь с лица Шрека, который висит вверх ногами.
— «Властелин колец: Братство кольца» (2001): обручальное кольцо случайно падает на палец Фионы, также на внутренней стороне кольца выгравирована надпись.
— «Отсюда в вечность» (1953): Шрек и Фиона целуются на пляже.

В сцене-драке между Шреком и Котом в сапогах, кот разрывает рубашку Шрека и появляется как будто из грудной клетки последнего. Это — ссылка на «Чужого» (1979).

В сцене ужина, королева говорит: «И в этом нет ничего плохого», что является ссылкой на «Сейнфелд» (1990).

«Шрек 2» стал первым фильмом, шедшим более чем в 4000 кинотеатрах в США.

Шрек, запрыгивая на лошадь во время штурма замка, повторяет трюк Леголаса из «Властелина колец: Две башни» (2002).

«Шрек 2» стал первым мультфильмом, в начале которого появлялся новый логотип Dreamworks Animation.

Фраза Ослика «Эй, красотка! Не уходи, мы за тобой вернемся!» была позаимствована из рекламы «Mr. Microphone», вышедшей в 1970-е годы.

В картине появляется множество персонажей из различных сказок и мультфильмов. Среди них:
— Капитан Крюк играет на пианино в таверне.
— В таверне можно заметить два говорящих дерева из «Babes in Toyland».
— На фабрике Крестной матери можно заметить Люмьера (канделябр) и Когсворта (часы) из мультфильма «Красавица и чудовище» (1991).
— В начальной сцене, когда волна покрывает Шрека и Фиону, Ариэль из «Русалочки» (1989) целует Шрека вместо Фионы.

— Хансел (из «Хансел и Гретел») является владельцем домика, в котором останавливаются Шрек и Фиона во время медового месяца.

— Красная Шапочка стучится в домик, где находятся Шрек и Фиона, а затем, увидев его обитателей, убегает, оставив свою корзину.

Во время ужина, королева, король, Фиона, Шрек и Ослик поочередно дважды называют друг друга по именам. Это — ссылка на «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975).

В конце мультфильма Кот в сапогах говорит, что он направляется в клуб «Кит-Кэт». Точно так же назывался клуб в «Кабаре» (1972).

Вывеска таверны «Отравленное яблоко» показывается в мультфильме точно так же, как и вывеска «Гарцующего пони» во «Властелине колец: Братство кольца» (2001).

В момент, когда Пиноккио прыгает в камеру, где содержатся Шрек, Ослик и Кот в сапогах, звучит заглавная тема «Миссии невыполнимой» (1996).

Когда Кот в сапогах танцует на вечеринке, он садится на стул, дергает за веревку и обливает себя водой. Это — ссылка на «Танец-вспышку» (1983).

Незадолго до окончания мультфильма, когда Кот в сапогах смотрит на Фиону и Шрека, он восклицает: «Что бы ни случилось, я не должен плакать! Я не могу при всех разрыдаться». Джейн Фонда произносит такую же фразу в «Кошке Балу» (1965).

В таверне «Отравленное яблоко» можно заметить следующие вывески: «Несчастливые часы 5-7», «Вход лицам моложе 21 запрещен», «Мы оставляем за собой право обезглавить любого посетителя».

В начальной сцене, Фиона применяет два приема из видеоигры «Street Fighter II: The World Warrior» (1991).

В карьере Майка Майерса «Шрек 2» стал второй картиной, после фильма «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), когда сиквел заработал в первые две недели проката больше, чем первый фильм за всё время проката.

Когда Фиона встречает Крестную мать, и она поет песню о том, как сделать всех счастливыми, Крестная мать используют свою волшебную палочку, чтобы приподнять платье Фионы точно так же, как и в известной сцене с Мэрлин Монро в «Зуде седьмого года» (1955).

Когда Монго швыряет горящий круглый леденец на рыцарей на стенах замка, можно услышать, что они кричат: «Разбегайся, разбегайся». Это — ссылка на картину «Монти Пайтон и священный Грааль» (1975), где также сыграл Джон Клиз.

Когда Шрек, Фиона и Ослик въезжают в Тридевятое королевство, Шрек говорит: «Теперь я убедился, что мы уже не на болоте», — что очень похоже на фразу Дороти из «Волшебника из страны Оз» (1939): «Тото, теперь я убедилась, что мы уже не в Канзасе».

В Англии голоса Ларри Кинга и Джоан Риверз были заменены голосами местных известных ведущих — Джонатана Росса и Кейт Торнтон.

Сцена, где Крестная мать поет, лежа на пианино, — это ссылка на «Знаменитых братьев Бейкер» (1989).

Антонио Бандерас также озвучил Кота в сапогах для испанской и латиноамериканской дублированных версий фильма. В испанской версии Антонио говорил с андалусским акцентом, в латиноамериканской версии — с кастильским акцентом.

Когда неразлучная троица приезжает в Далекое далекое королевство, Ослик говорит: «Бассейны, кинозвезды», что является ссылкой на сериал «The Beverly Hillbillies» (1962).

Когда в Монго попадают из катапульты, он кричит точно так же, как и Годзилла в таких фильмах, как «Mosura tai Gojira» (1964), «Gojira tai Mekagojira» (1974) и «Годзилла» (1998).

Когда под дождем Ослик кричит: «Я таю! Таю!», — это еще одна ссылка на «Волшебника из страны Оз» (1939).

В книге, рассказывающей о жизни принцессы Фионы, когда родители показывают её людям Далекого далекого королевства, они держат её на вершине башни замка, и лучи солнца падают на принцессу. Это — ссылка на начало мультфильма «Король Лев» (1994), где Симбу показывают остальным зверям.

Уильям Стейг, автор книги, по которой была поставлена первая картина, умер во время производства «Шрека 2». Мультфильм посвящен его памяти.

Во время финальных титров мы видим отдельные кадры с каждым персонажем и с именем актера, его озвучившего. Кадр Ослика Эдди Мерфи идентичен кадру из фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), где он сыграл главную роль.

Дженнифер Сондерс записала песни для фильма, находясь в Англии, так как снималась в очередном сезоне «Absolutely Fabulous» (1992).

Танец Пиноккио во время бала напоминает известный танец Майкла Джексона.

В погоне, которую показывают по телевизору, камера следует за «белым мустангом». Это — ссылка на полицейское преследование «Ford Bronco» О. Джей Сипсона в 1994 году.

Большинство картин в замке — портреты настоящих королей и королев. Например, в коридоре можно заметить известный портрет Королевы Елизаветы II.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский анимационно-компьютерный фильм «Шрек 2», являясь продолжением весьма популярного «Шрека», снятого в 2001 году, умудрился собрать гораздо больше денег в прокате, превзойдя первую серию в кассовом отношении в 1,65 раза в США и почти двукратно в мире! Это поневоле заставляет отнестись к «Шреку 2» повнимательнее, выискивая разгадку данного феномена. Всё же бывает довольно редко, чтобы так называемый сиквел существенно превосходил оригинал по коммерческим показателям. А уж в художественном плане подобное случается буквально наперечёт. Хотя несколько забегая вперёд, надо бы сказать, что вторая часть, будучи в отдельных моментах действительно увлекательной, пожалуй, проигрывает «Шреку» именно по цельности, законченности и отшлифованности всего сюжета, где не должно быть уводящих в сторону линий и своего рода провисания действия в середине поведанной истории.

Конечно, за три года после появления первой серии успела пройти дальнейший путь совершенствования уникальная компьютерная техника, которая позволяет кинематографистам, работающим в сфере анимации, добиваться почти реального впечатления, что перед нами — не рисованный, а как бы всамделишный мир, где действуют не движущиеся фигурки персонажей, но словно живые исполнители. Немаловажно и то, что новые творцы «Шрека 2» (из прежних остался только Эндрю Эдамсон, выступив как автор сюжета, соавтор сценария и сорежиссёр) решили развить практически пародийный принцип повествования, во многом переосмысливая мотивы известных сказок (такие прославленные сочинители, как братья Гримм, даже удостоились иронического упоминания в одном из диалогов).

Обычно после того, как влюблённые соединяются друг с другом, чтобы жить долго и счастливо, а потом умереть в один день, сказочное предание предусмотрительно заканчивается красивым романтическим многоточием… «Шрек 2», напротив, начинается с остроумного отточия, когда демонстрируется на экране как бы репортаж очередного пронырливого папарацци о том, как проводят Шрек и Фиона свой медовый месяц. Но тут, к несчастью, выясняется, что молодожёнам предстоит самое ужасное — знакомство с родителями, королём и королевой из Тридевятого царства, которые вовсе и не подозревают, что их дочь по-прежнему осталась настоящей уродиной, более того, умудрилась подыскать себе не менее безобразного жениха.

Прибытие Шрека, Фионы и, разумеется, увязавшегося за ними Осла в эту самую даль несусветную оформлено как весьма забавное зрелище, полное язвительных намёков, конечно же, на Голливуд — благо, что имеется на холмах соответствующая надпись крупными буквами Far Far Away (в нашей версии — именно Далекое далекое королевство). Кстати, комментаторы, которые выискивали в данной ленте бесчисленное количество комедийных аллюзий и ассоциаций, почему-то не обратили внимание на хохмаческую перекличку с названием известной эпической мелодрамы Far and Away («Далёкая страна») Рона Ховарда о приезде ирландских иммигрантов в благословенную Америку.

А вот последующее развитие сюжетной интриги с участием Феи, которая отнюдь не собирается творить добрые дела, наоборот, строит злые козни, чтобы непременно разрушить союз Фионы со Шреком и выдать Принцессу за самовлюблённого и глуповатого Принца, приходящегося Фее сыном, лишь отвлекает от главного. Как же двум любящим героям убедить всех сомневающихся, что внешность не играет никакой роли, если есть искренние чувства?! И Чудовище вправе претендовать на Красавицу, вообще не переродившись после поцелуя в назначенный срок — в таком случае они оба готовы быть уродами. Ведь в этой сказке навыворот действительно всё по-другому, в том числе — и в интерпретации образа Кота в сапогах. Он выдаёт себя вроде как за отважного мстителя Зорро (Антонио Бандераса, уже побывавшего на экране этим благородным разбойником в плаще и со шпагой, специально пригласили для озвучивания роли Кота в англоязычной версии), а на самом-то деле — милый, трогательный котик, который моментально привязывается к своему новому хозяину Шреку.

«Шрек 2» оказался по-настоящему занимательным, смешным, наполненным массой приколов и розыгрышей также и в финале. Поэтому не спешите покидать зал, когда на экране пойдут заключительные титры, поскольку один из наиболее забавных моментов с участием Осла припасён в качестве дополнительного сюрприза. А то, что затем последовал «Шрек 3», уже никого не удивило. И на 2010 год заявлен «Шрек 4» — ждите нового продолжения весёлой сказки о зелёном Чудовище!

Интересные факты:

Персонаж крестной матери Дамы Фортуны был создан еще для первой части «Шрека», однако создатели мультфильма решили от нее отказаться, но во вторую часть было решено все-таки добавить эту героиню.

Серый Волк в мультфильме впервые появляется перед зрителями с журналом «Новый поросенок» («The New Porker»), на обложке которого изображен элегантный поросенок с моноклем. Это пародия на недавно появившийся юмористический журнал «Житель Нью-Йорка» («The New Yorker»).

В действиях Кота в сапогах многие зрители усмотрели скрытую пародию на культового кота Гарфилда, который частенько повторял фразу: «Я ненавижу понедельники».

Над кроватью принцессы Фионы внимательный зритель может лицезреть постер «Сэра Джастина». Это обстоятельство подчеркивает тот факт, что во время создания фильма состоялась помолвка поп-звезды Джастина Тимберлейка и актрисы Кэмерон Диаз, говорящей в мультфильме за принцессу Фиону.

Гигантский имбирный пряник у сказочного замка напоминает зрителям о знаменитом Человеке-Зефире из «Охотников за привидениями».

Зелье, которое фея передала Королю с целью влюбить Фиону в первого мужчину, которого она поцелует, помечено римской цифрой 9, напоминая зрителям о картине «Любовный эликсир N9».

Впервые Ларри Кинг озвучивал персонажа, а не анимированного самого себя, чем он частенько грешил в нескольких эпизодах мультсериала «Симпсоны».

Тед Эллиотт и Терри Росси, написавшие сценарий к первой части, покинули проект из-за творческих разногласий с продюсерами. Они предлагали сделать мультфильм традиционной сказкой и не принимали стремление продюсеров повести повествование в совершенно ином русле.

«Шрек 2» стал первым анимационным фильмом-продолжением, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

В сцене, где ругаются Шрек и Фиона, можно заметить афишу Стоунхенджа.

Имя гигантского пряника «Монго» — это ссылка на картину «Сверкающие седла» (1974), где великана также звали Монго.

Центральные ворота королевства сильно напоминает вход на студию «Paramount».

В день премьеры мультфильма в Италии дистрибьютор полностью выкупил место для рекламы в газете «La Gazzetta dello Sport». Характерной чертой газеты является тот факт, что уже более ста лет она печатается на розовой бумаге, однако в этот день номер вышел на зеленой бумаге.

«Шрек 2» стал вторым самым кассовым фильмом за всю историю австралийского проката, преодолев планку в $50 миллионов. Первое место принадлежит «Титанику» (1997).

Изначально создатели мультфильма хотели, чтобы король Гарольд на протяжении всего фильма ходил голым, как в «Новом платье императора».

В одной из сцен можно заметить, что мама Фионы читает книгу под названием «Короли с Марса, королевы с Венеры».

Джон Клиз и Джули Эндрюс озвучивали мультфильм в одно и то же время, что является весьма необычной практикой, так как обычно актеры, озвучивающие мультипликационных персонажей, не встречаются друг с другом.

В сцене, где Шрек и Фиона приезжают в Далекое далекое королевство, присутствовало свыше 600 «статистов».

В производстве мультфильма было задействовано более 300 графических станций Hewlett Packard.

Лицо Шрека содержит 218 мышц.

В мультфильме содержится множество ссылок на известные торговые марки, улицы и логотипы компаний:
Burger Prince — Burger King
Olde Knavery — Old Navy
Гигантские буквы на холме Далекого Далекого королевства — это, конечно же, ссылка на надпись Голливуд
Saxon Fifth Avenue — Saks Fifth Avenue
Romeo Drive — Rodeo Drive
Versarchery — Versace
Gap Queen — Gap Kids
Farbucks Coffee — Starbucks
Friar’s Fat Boy — Big Boy
Tower of London Records — Tower Records
Baskin Robinhood — Baskin Robins ice cream
FFPS — US Postal
Barney’s Old York — Barney’s New York

Мультфильм установил рекорд по кассовым сборам в первый уикенд проката для анимационных фильмов в США (более 100 млн. долларов).

В одной из сцен Ослик говорит: «Я иду, Элизабет», — что является ссылкой на Фреда Сэнфорда из сериала «Сэнфорд и сын» (1972).

Своей шпагой Кот в сапогах тремя ударами вырезает букву «P» на дереве, что является ссылкой на Зорро. Антонио Бандерас, озвучивший данного персонажа, сыграл Зорро в фильме «Маска Зорро» (1998).

Фейерверк над замком в финале картины напоминает салют над замком Магического королевства в начальных титрах «Диснейлэнда» (1954).

В таверне, человека с крюком, играющего на пианино, сначала озвучивал Том Уэйтс, спев «Little Drop of Poison», а затем — Ник Кейв с песней «People Ain’t No Good».

Гигантский имбирный пряник говорит: «Будь молодцом», что является ссылкой на «Инопланетянина» (1982).

Когда Шрек и Фиона едут по улицам Далекого далекого королевства, можно заметить, что в кинотеатре идет «Смертельная стрела 4».

Когда главные герои картины въезжают в Далекое далекое королевство, Ослик говорит о «брызгах шампанского с икорными берегами». Данная фраза была позаимствована из «Lifestyles of the Rich and Famous» (1984) Робина Лича.

В начальной сцене фильма, состоящей из кадров медового месяца Шрека и Фионы, содержатся ссылки на следующие фильмы:
— «Человек-паук» (2002): Фиона стирает грязь с лица Шрека, который висит вверх ногами.
— «Властелин колец: Братство кольца» (2001): обручальное кольцо случайно падает на палец Фионы, также на внутренней стороне кольца выгравирована надпись.
— «Отсюда в вечность» (1953): Шрек и Фиона целуются на пляже.

В сцене-драке между Шреком и Котом в сапогах, кот разрывает рубашку Шрека и появляется как будто из грудной клетки последнего. Это — ссылка на «Чужого» (1979).

В сцене ужина, королева говорит: «И в этом нет ничего плохого», что является ссылкой на «Сейнфелд» (1990).

«Шрек 2» стал первым фильмом, шедшим более чем в 4000 кинотеатрах в США.

Шрек, запрыгивая на лошадь во время штурма замка, повторяет трюк Леголаса из «Властелина колец: Две башни» (2002).

«Шрек 2» стал первым мультфильмом, в начале которого появлялся новый логотип Dreamworks Animation.

Фраза Ослика «Эй, красотка! Не уходи, мы за тобой вернемся!» была позаимствована из рекламы «Mr. Microphone», вышедшей в 1970-е годы.

В картине появляется множество персонажей из различных сказок и мультфильмов. Среди них:
— Капитан Крюк играет на пианино в таверне.
— В таверне можно заметить два говорящих дерева из «Babes in Toyland».
— На фабрике Крестной матери можно заметить Люмьера (канделябр) и Когсворта (часы) из мультфильма «Красавица и чудовище» (1991).
— В начальной сцене, когда волна покрывает Шрека и Фиону, Ариэль из «Русалочки» (1989) целует Шрека вместо Фионы.

— Хансел (из «Хансел и Гретел») является владельцем домика, в котором останавливаются Шрек и Фиона во время медового месяца.

— Красная Шапочка стучится в домик, где находятся Шрек и Фиона, а затем, увидев его обитателей, убегает, оставив свою корзину.

Во время ужина, королева, король, Фиона, Шрек и Ослик поочередно дважды называют друг друга по именам. Это — ссылка на «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975).

В конце мультфильма Кот в сапогах говорит, что он направляется в клуб «Кит-Кэт». Точно так же назывался клуб в «Кабаре» (1972).

Вывеска таверны «Отравленное яблоко» показывается в мультфильме точно так же, как и вывеска «Гарцующего пони» во «Властелине колец: Братство кольца» (2001).

В момент, когда Пиноккио прыгает в камеру, где содержатся Шрек, Ослик и Кот в сапогах, звучит заглавная тема «Миссии невыполнимой» (1996).

Когда Кот в сапогах танцует на вечеринке, он садится на стул, дергает за веревку и обливает себя водой. Это — ссылка на «Танец-вспышку» (1983).

Незадолго до окончания мультфильма, когда Кот в сапогах смотрит на Фиону и Шрека, он восклицает: «Что бы ни случилось, я не должен плакать! Я не могу при всех разрыдаться». Джейн Фонда произносит такую же фразу в «Кошке Балу» (1965).

В таверне «Отравленное яблоко» можно заметить следующие вывески: «Несчастливые часы 5-7», «Вход лицам моложе 21 запрещен», «Мы оставляем за собой право обезглавить любого посетителя».

В начальной сцене, Фиона применяет два приема из видеоигры «Street Fighter II: The World Warrior» (1991).

В карьере Майка Майерса «Шрек 2» стал второй картиной, после фильма «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), когда сиквел заработал в первые две недели проката больше, чем первый фильм за всё время проката.

Когда Фиона встречает Крестную мать, и она поет песню о том, как сделать всех счастливыми, Крестная мать используют свою волшебную палочку, чтобы приподнять платье Фионы точно так же, как и в известной сцене с Мэрлин Монро в «Зуде седьмого года» (1955).

Когда Монго швыряет горящий круглый леденец на рыцарей на стенах замка, можно услышать, что они кричат: «Разбегайся, разбегайся». Это — ссылка на картину «Монти Пайтон и священный Грааль» (1975), где также сыграл Джон Клиз.

Когда Шрек, Фиона и Ослик въезжают в Тридевятое королевство, Шрек говорит: «Теперь я убедился, что мы уже не на болоте», — что очень похоже на фразу Дороти из «Волшебника из страны Оз» (1939): «Тото, теперь я убедилась, что мы уже не в Канзасе».

В Англии голоса Ларри Кинга и Джоан Риверз были заменены голосами местных известных ведущих — Джонатана Росса и Кейт Торнтон.

Сцена, где Крестная мать поет, лежа на пианино, — это ссылка на «Знаменитых братьев Бейкер» (1989).

Антонио Бандерас также озвучил Кота в сапогах для испанской и латиноамериканской дублированных версий фильма. В испанской версии Антонио говорил с андалусским акцентом, в латиноамериканской версии — с кастильским акцентом.

Когда неразлучная троица приезжает в Далекое далекое королевство, Ослик говорит: «Бассейны, кинозвезды», что является ссылкой на сериал «The Beverly Hillbillies» (1962).

Когда в Монго попадают из катапульты, он кричит точно так же, как и Годзилла в таких фильмах, как «Mosura tai Gojira» (1964), «Gojira tai Mekagojira» (1974) и «Годзилла» (1998).

Когда под дождем Ослик кричит: «Я таю! Таю!», — это еще одна ссылка на «Волшебника из страны Оз» (1939).

В книге, рассказывающей о жизни принцессы Фионы, когда родители показывают её людям Далекого далекого королевства, они держат её на вершине башни замка, и лучи солнца падают на принцессу. Это — ссылка на начало мультфильма «Король Лев» (1994), где Симбу показывают остальным зверям.

Уильям Стейг, автор книги, по которой была поставлена первая картина, умер во время производства «Шрека 2». Мультфильм посвящен его памяти.

Во время финальных титров мы видим отдельные кадры с каждым персонажем и с именем актера, его озвучившего. Кадр Ослика Эдди Мерфи идентичен кадру из фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), где он сыграл главную роль.

Дженнифер Сондерс записала песни для фильма, находясь в Англии, так как снималась в очередном сезоне «Absolutely Fabulous» (1992).

Танец Пиноккио во время бала напоминает известный танец Майкла Джексона.

В погоне, которую показывают по телевизору, камера следует за «белым мустангом». Это — ссылка на полицейское преследование «Ford Bronco» О. Джей Сипсона в 1994 году.

Большинство картин в замке — портреты настоящих королей и королев. Например, в коридоре можно заметить известный портрет Королевы Елизаветы II.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг / Очарование, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данная лента режиссёров-дебютантов Эндрю Эдамсона и Виктории Дженсон была признана новым словом в анимации вообще и в компьютерной графике в частности. Хотя внешне она похожа на старые добрые кукольные фильмы — разве что всевозможные трёхмерные существа двигаются намного естественнее, а главное — люди выглядят более натуральными. На самом-то деле, немалое достоинство «Шрека», который с энтузиазмом был принят и на фестивале в Канне (там он даже оказался в основном конкурсе!), и зрителями во всём мире, заключается отнюдь не в технических новшествах, к тому же имеющих свойство быстро устаревать.

Пожалуй, после «Аладдина» (1994) впервые появилась столь же популярная анимационная картина, которая лихо, смешно и удачно переосмыслила долговечные каноны сказок. Кстати, двое из сценаристов «Шрека» — Тед Эллиот и Терри Россио — как раз принимали участие в создании «Аладдина», поэтому знали способ виртуозного реанимирования (буквально — оживления) наизусть знакомых всем с детства сюжетов. И пусть сейчас практически перестали использовать термин «постмодернистское кино», но «Шрек», подобно «Аладдину», представляет именно постмодернистский взгляд на давние сказки, которые словно выворачиваются наизнанку, перемешиваются одна с другой, явно осовремениваются, а вдобавок снабжаются пародийными аллюзиями, что позволяет воспринимать всё происходящее в рамках иронического киноконтекста.

Причём если другой суперхит сезона 2001 года, «Как Гринч украл Рождество» (тоже, между прочим, про чудище, которое все считают ужасно злым, а оно, напротив, готово ответить дружелюбием на дружелюбие), кажется излишне привязанным к американской детской культурной традиции, то «Шрек» более, так сказать, интернационален, открыт для различных сопоставлений. Заглавного персонажа можно принять не только за скандинавского тролля, но и за славянского Водяного или Лешего, а в истории заколдованной принцессы, которая должна избавиться от скверных чар только лишь после поцелуя благородного спасителя, легко углядеть перекличку с «Царевной-лягушкой».

В пространстве «Шрека» вполне уместны даже азиатские боевые искусства, которыми, как выясняется, блестяще владеет принцесса Фиона. А поскольку озвучивала её актриса Кэмерон Диас, параллельно снимавшаяся в приключенческом боевике «Ангелы Чарли», где прибегала к помощи восточных единоборств, то это воспринимается уже в качестве остроумной самопародии. Кроме того, удивительная популярность в США тайваньского фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» способствовала дополнительному (тоже незапланированному) ироническому восприятию нежданных талантов этой красотки, которая по ночам превращается в уродливое создание, почти под стать самому Шреку.

Так что — две уродины пара? Ведь и типичный голливудский хэппи-энд, который, собственно говоря, был позаимствован «фабрикой грёз» именно из сказок, обязанных заканчиваться только счастливо, поставлен в «Шреке» с ног на голову. И принцесса-оборотень, и монстр из болота, несмотря на обнаружившуюся взаимную любовь друг к другу, вовсе не становятся в миг прекрасными, а навек остаются внешне такими же безобразными. И даже ослик-зануда, который неотступно следовал за Шреком в его приключениях, тоже подыскал себе умопомрачительную подругу в лице огнедышащего дракона — точнее, драконши. Получается, что абсолютно неважно, как они все выглядят и кого вообще едят на завтрак. Главное, что примиряются с отдельными своими недостатками и начинают поступать по-доброму — конечно, в отношении тех, кто этого действительно заслуживает (а вот низкорослый злодей Фаркуад, безусловно, подобного не достоин). Такова уж современная политкорректная мораль Голливуда, как будто чуть подправившего известное изречение насчёт «нашего сукиного сына».

Интересные факты:

Изначально Крис Фарли должен был озвучить Шрека. После смерти актера роль отошла Майку Майерсу.

Во время записи звука для сцены, где Шрек признается в любви к Фионе, Майк Майерс читал роль перед своей женой, Робин Рузан.

В данном мультфильме присутствует около 36 различных локаций, что было рекордным показателем на момент выхода картины.

Работа над мультиком началась 31 октября 1996 года и закончилась спустя более чем четыре с половиной года.

Актеры, озвучившие персонажей, никогда не встречались в процессе производства мультфильма. Свои роли они читали отдельно друг от друга.

В начале мультфильма Шрек чистит зубы и смотрит на свое отражение в зеркале, которое затем трескается. Точно такая же сцена содержится в фильме «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), где главную роль также исполнил Майк Майерс.

В сцене-драке между Фионой и людьми Робина Гуда действие останавливается, камера облетает вокруг персонажей. Это — конечно же, ссылка на «Матрицу» (1999).

На еврейском «шрек» означает «монстр», на немецком — «ужас» или «страх».

Персонаж крестной матери Дамы Фортуны был создан еще для первой части «Шрека», однако создатели мультфильма решили от нее отказаться. Она стала одним из ключевых персонажей во второй картине.

По словам создателей, боевая хореография принцессы Фионы создавалась на основе фильмов с Джеки Чаном, а также картины «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000).

«Шрек» стал первым лауреатом «Оскара» в категории «лучший анимационный фильм».

В одной из сцен снаружи дома Шрека можно заметить Папу Медведя с сыном. Позднее, в замке Фаркуада, когда он смотрит на изображение Фионы в зеркале, мы можем увидеть Маму Медведя в качестве коврика, лежащего на полу. Однако не стоит волноваться, создатели мультфильма не стали разрушать семью: Мама Медведь появляется во время сцены-караоке на DVD, танцуя с Папой и Сыном.

Сцена, в которой Телониус (палач в маске) поет, — ссылка на «Stacker 2», рекламный ролик, где рестлер Каин, также носящий маску, пел караоке.

В сцене, где лорд Фаркуад лежит в своей постели и смотрит ролик принцессы Фионы в зеркале, можно заметить картину, висящую над ним. Данное полотно очень похоже на «Рождение Венеры» Боттичелли, но с Фаркуадом вместо Венеры.

Хотя Ослик должен быть копытным животным, однако практически все его движения смоделированы с движений собаки, за исключением сцены-погони в начале мультфильма, где движения Ослика смоделированы с движений… кролика.

По словам Майка Майерса, создавая акцент Шрека, он старался сымитировать акцент его матери, когда она читала ему сказки в детстве.

Некоторые аниматоры по-настоящему приняли грязевой душ, для того чтобы лучше изучить движение вязкой массы.

Аниматоры изучили немало видов средневекового холодного оружия и брони, перед тем как выбрали вооружение для сцен спасения принцессы и рыцарского турнира.

В начале мультфильма на болото к Шреку прибегают около 1000 сказочных персонажей.

Для картины было «создано» около 1250 видов реквизита, что было рекордом для компьютерного мультфильма.

Кэмерон Диаз озвучивала сцену-драки между Фионой и людьми Робин Гуда уже после своей физической подготовки для фильма «Ангелы Чарли» (2000). Поэтому иногда она настолько вживалась в роль, что переходила на кантонское наречие.

По словам Эндрю Адамсона, рост Шрека составляет примерно 7-8 футов (примерно 213-244 см). Реальный рост Шрека 7 футов, но в глазах испуганных людей он подрастает еще на один фут.

Создатели мультфильма не планировали использовать песню «All Star» группы «SmashMouth» на начальных титрах в готовом варианте картины. Однако на тест-просмотрах она настолько понравилась аудитории, что её решили оставить.

Песня «Welcome to Duloc», которую поют деревянные куклы на входе в Дулок, — это не только пародия на диснеевскую композицию «It’s a Small World», но она также выдержана в той же тональности и том же ритме, что и диснеевская песня.

Перед выходом картины в прокат её очень пристально изучили юристы студии «DreamWorks», для того чтобы избежать возможных судебных исков со стороны «Диснея».

Изначально в мультфильме отсутствовала сцена, в которой принцесса Фиона рыгает. Данный эпизод решено было добавить в картину, после того как на записи звука рыгнула Кэмерон Диаз.

Во время озвучивания Майк Майерс забыл произнести «Вниманию всех сказочных существ!» Для того, чтобы исправить такой просчет Джеффри Катценберг (продюсер) прилетел в Нью-Йорк к Майклу, и последний сказал данную фразу на микрофон в лимузине Джеффри.

Во время озвучивания мультфильма Коуди Кэмерон в шутку предложил Кэмерон Диаз выйти за него замуж, сказав: «Ты сможешь стать Кэмерон Кэмерон».

Единственные персонажи, называющие Шрека по имени, — Ослик и Фиона. Все остальные обращаются к нему как «Чудовище», «Людоед», «Оно», «Он», «Это».

По словам создателей, песня «I’m a Believer» была выбрана исключительно из-за строчки «Я думал, что любовь бывает только в сказках» (I thought love was only true in fairy tales).

По словам Джона Литгоу, несмотря на то, что ему очень понравилось работать на данном проекте, он был немного разочарован, т. к. во время производства ни разу не встретился с Майком Майерсом, Кэмерон Диаз и Эдди Мерфи.

По версии британского «Channel 4» «Шрек» занял второе место в списке «Лучших семейных фильмов».

В оригинальной версии Робин Гуд говорит с французским акцентом, но не потому что он француз, а потому что он, как и его исторический прототип, является не англо-саксом, а норманном. И до столетней войны между Англией и Францией для норманнов, составивших после Вильгельма Завоевателя основу английского дворянства, родным языком являлся французский, а не английский.

В одной из сцен Лорд Фаркуад хочет жениться и просит Зеркало показать ему принцесс. Зеркало предоставляет ему образы Золушки, Белоснежки и Фионы. Но, как общеизвестно, Золушка не была принцессой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.